Noter
Her har du grundige noter til den del af Oldtidskundskab, som handler om græske og romerske skulpturer. Vi giver dig et godt overblik og den vigtigste viden om bl.a. skulpturtyper og udviklingen af skulpturkunsten i antikken.
Indhold
Vigtige begreber til beskrivelse af en skulptur
- Motiv: Det, som skulpturen forestiller, fx en stående mand.
- Anatomi: Kroppens fremtoning og sammenhængen mellem kroppens dele.
- Naturalistisk: Naturtro, ligner en virkelig krop.
- Stiliseret: Forenklet og ikke naturtro anatomi.
- Positur: Den stilling og balance, som skulpturen står i. Kaldes også stillingsmotivet.
- Frontal: Står lige op og ned, ingen drejning af kroppen, vægten fordelt lige mellem højre og venstre ben. Ser stift og stiliseret ud.
- Kontrapost: Hviler på det ene ben, som vægten er forskudt til, giver et let hoftesving. Bryder med ligevægten og ser mere naturalistisk ud.
Generelt om antikke skulpturer
- Typer af skulpturer:
- Rundskulptur (det mest almindelige): Skulpturen er fritstående, dvs. den kan ses fra alle sider rundt.
- Relief: Skulpturen er udhugget på en flad baggrund og kan kun ses forfra (fx en metopepå et tempel).
- Buste: Skulpturen består kun af en persons hoved og øverste brystdel (populært i romersk kunst).
- Skulpturgruppe: Værket består af flere skulpturer, som tilsammen udgør en skulpturgruppe.
- Materiale og bemaling:
- Grækerne lavede både skulpturer i marmor og bronze.
- Romerne lavede næsten udelukkende skulpturer i marmor.
- Oprindeligt var skulpturerne bemalede i stærke farver. Farven er stort set væk nu.
- Mande- og kvinde-skulpturer:
- Der er flest mande-skulpturer. Mænd er typisk nøgne (undtagen i romersk skulptur).
- Kvinder har altid tøj på (undtagen gudinden Afrodite, som er nøgen).
- Kontekst og brug: Skulpturerne blev brugt i følgende kontekster:
- Opstillet i eller uden for helligdomme som gaver til gud
